2001 by Dr. Friedrich Rothe

The landscapist Heryun Kim

In her first Berlin years Heryun Kim did exclusively still life painting and portraits. It took her a while until windows and views of the outside world appeared in her paintings. When she exhibited in northern Germany the landscape there opened her mind to wide horizons, cloud-shapes and the sea. In Norway she experience the solitude of mountains. With the landscape she discovered the light and the still painter, with her love for black and dark, lavish tones suddenly became a landscapist as well. In transparent colours she reflects on the aura of the northern world as it is infused with the breath of the universe: the transparency of her colours tries to capture the experience of transcendency. Heryun Kim wrote a thesis in which she analyses the art of Emil Nolde, It was Nolde’s exhiliation of colours which made her pursue the opposite perception in her landscapes.

Pictures like “Alone in the forest” or “Avenue with full moon” remind a German viewer of the “Moonshine magic” of German Romanticism. But, is not it remarkable that they were painted by a Korean, who has lived only for ten years in Berlin and even before that had little experience of Germany? Heryun Kim’s images are as intelligible here as they are in Korea where, a year ago, she successfully exhibited her landscapes from Sylt. This achievement is all the more astonishing as the artist does not fall back on the idiom of international art, which marches in step with the leading trends set by the New York art scene. It therefore seems logical that Heryun Kim will live and work in Berlin and in Seoul in future. We are anxious to find out what reminiscenes from Korea she will present to us in future.

Dr. Friedrich Rothe

-2001 Katalog von Einzelausstellung in <Galerie am Savignyplatz> Berlin

풍경화 작가로서의 김혜련

김혜련의 베를린 시절 초기 그림들은 모두 정물화와 인물화였다. 그리고 한 참 후 그녀의 그림들에서 창문이나 창문을 통한 바깥풍경이 나타났다. 그녀가 북부 독일에서 풍경화 작품들을 전시했을 때 넓은 지평선, 구름의 형태들, 바다에 그녀의 마음이 열려 있었음을 보여주었다.

노르웨이에서는 산들의 고적함을 경험한 것 같다. 풍경화 작가로서의 김혜련은 빛을 발견하였는데, 놀랍게도 검거나 어두우면서도 화려한 색채를 좋아하던 정물화 작가에서 풍경화 작가로 변화하였다. 투명한 색채로 마치 우주의 숨결과 연결되어 있는 듯이 북구 세계의 아우라를 깊이 반영시키고 있었다: 그녀의 색채들의 투명성은 초월의 경험을 포착하려고 하는 듯하다. 작가 김혜련은 에밀 놀데에 대한 박사논문을 썼다. 아마도 놀데의 색채에 대한 열광과는 반대되는 지각을 그녀는 자신의 풍경화에서 추구한 것 같다.

“숲에서 혼자”, “보름달이 있는 가로수 길” 등의 작품은 독일 낭만주의자들의 “보름달 신비”에 대한 독일적 관념을 보여준다. 그러나 베를린에서 이제 십 년 살았고 그 전에는 독일에 대한 경험이 거의 없었던 한국 작가에게서 이런 작품들이 나왔다는 것은 주목할 만한 것이 아닌가? 그녀 작품의 이미지들은 일 년 전 독일의 쥘트 풍경화로 한국에서 성공적인 개인전을 마쳤던 것만큼이나 이곳 독일에서도 읽혀질 수 있다. 그녀는 뉴욕 미술계에 좌우되는 유행 대열에 현재 발맞추고 있는 국제 미술계의 관용어법에 전혀 개의치 않기 때문에 이러한 성과는 더더욱 놀랍기만 하다. 김혜련이 앞으로 베를린과 서울을 오가며 작업하려는 것은 따라서 필연적인 일인 것 같다. 앞으로 그녀가 한국에서의 어떤 기억들을 여기 독일에서 보여줄지 궁금한 마음으로 살펴보게 될 것 같다.