검은 색, 선 긋기, 예술의 물성 (2008-2022)

the black color, line drawing and materials of art 

검은 색-바닥이 보이지 않는, 모든 것을 삼켜주는  

 

"흑암이 깊음 위에 있고(창세기 1장 2절)". 모든 것을 덮어주는 색, 칠하고 또 칠해도 온기가 느껴지는 색, 파란색보다 더 어두운데 더 따뜻하게 느껴지는 색, 검은 색은 나에게 무채색이 아니다. 감정을 싣고 감성을 전달하고 그 누군가의 눈을 통해 영혼의 빛을 비로소 예감하게 하는 희생어린 색이다. 칠흑 같은 어두움에 단 한 줄기 색이 스쳐간다. 맑고 여린 노란 선이 지나간다. 그리고 흘러내린다. 검은 색은 죽은 색이 아닌 것이다. -작가노트 2008

 

the black- the bottom of which we cannot see, the colour which accept the everything

 

"with the Spirit of God brooding over the dark vapors" (genesis 1; 2)

the colour, which brood everything and hold the warmness more than the blue even after painting and painting, the black ist for me not achromatic color. It load emotion, deliver feeling, make our eye penetrate it self to the real light of Spirit. The Black is not dead, just become a sacrifice for the splendor of other colors. – artist note 2008

 

선긋기

 

선, 선긋기는 매우 원초적인 예술행위로, 시간을 싣고, 움직임을 싣고, 공간을 이동시킨 흔적이다. 재료의 결을 타고, 자신의 불완전함을 잊고, 창작의 욕망까지 버릴 수 있는 행위이다. – 작가노트 2009

 

나에게 있어 선묘 또는 드로잉은 “몸으로 하는 사고”이다. 신체가 아니라면 선묘는 생겨나지 않는다. 선묘의 자기지시성에 주목하기 위해 단색을 선택한다. 색채보다 열등하거나 우월해서가 아니라 선이 지니는 정신성을 보다 더 잘 목격하기 위해 먹색을 선택한 것이다. 재료를 압박하거나 종속시키지 않고 나와 대등하게 인식하는 태도, 거기에 붓질의 속도와 압력까지, 먹색의 선묘에서 선은 극대화된다. 칸딘스키의 점, 선, 면이 아니라 생명력을 만나는 듯한, 존재감을 체험하는 듯한, 고요함이 다가오는 듯 한, 새로운 선이 생겨난다. 이 때 선線은 곧 나에게 선禪이 되는 것이다. – 작가노트 2021

 

Line drawing

 

Line drawing is a very primitive act, and lines are traces created by space-time movements. Exploring art materials in the act of drawing, one may forget one’s own imperfectness and even abandon the desire to create. - artist note 2009

 

As far as I am concerned, line drawing is “thinking with the body.” It cannot occur without the body. I choose monochromatic colors in order to focus on the self-direction of line drawing. I prefer Korean black ink not because it is inferior or superior to chromatic colors, but because it shows the spirituality of lines more clearly. In ink drawings, lines are maximized by the speed and force of strokes, and also by an artistic attitude that treats materials as equals rather than pressuring or subjugating them. When new lines emerge, which are far from Kandinsky’s points, lines and planes, I feel like meeting the life force, experiencing my presence and perceiving the approaching silence. At this moment, lines indeed become Zen for me. 

– artist note 2021

 

예술의 물성

 

우리는 어떤 그림 앞에서 감정이입을 경험한다. 물질을 사용한 손의 감각 안에는 무엇이 숨어있을까? 물리적 법칙만 있을 것 같은 미술재료에 어떻게 감정이 심겨지는 것일까? 심장 박동수, 호흡의 깊이, 생각과 감정의 성질에 따라 육체적 상태가 달라지는 것을 우리는 경험한다. 주체의 의식 상태에 따라 다른 파장이 일어나고 그것이 미술재료에 음악의 파동처럼 미세한 흔적을 남긴다. 그런데 두 손을 포함, 작가의 신체적 감각적 체계는 자연의 일부이다. 자연은 화가의 주제일 뿐 아니라 화가 자신이기도 하다. 나라는 주체가 세상을 바라볼 때, 나무를 그린다던지 대기를 표현한다던지 간에 주제에 대한 정서적 공명이 일어나게 되는 것은 화가 자신이 인간으로서 자연의 일부이기 때문이다. 인간은 자연의 일부인 신체가 있기 때문에 예술행위를 할 수 있다. 물질에 마음이 투과되는 듯 기쁨의 순간이 올 때 비로소 사용하는 물질은 예술이 된다. 물질에 새겨진 마음, 그것이 예술이다. 

– 작가노트 (월간미술 2022 3월호에서)

 

Materials of Art

 

We experience empathy with certain visual art works. What is hidden in the senses of the hand that touches materials? How can fine art materials, seemingly based on the laws of physics, carry emotions and feelings? We experience changes in our physical state through our heart rates, the depth of breaths and the kinds of thoughts and feelings. Different waves occur according to the state of an artist’s consciousness, leaving minute traces on fine art materials, just like sound waves do in music. Then, the artist’s bodily system and sensory organs, including his/her two hands, are part of nature. Thus, nature is both the object of artists and also artists themselves. When I subjectively see the world, whether in painting trees or in expressing the air, I can feel emotional resonance with the object because I, as a human being, am part of nature. Humans can engage in artistic activities because they have bodies that are part of nature. When the moment of joy comes, as if the mind penetrated materials, the fine art materials used by an artist finally become art. Art is, therefore, the mind imprinted on materials. – artist note (from Monthly Art Magazine, March 2022.)